CHO EUNJOUNG

Upcoming Solo

CHO_ — Fri, 15 May 2026 22:16:23 +0900

Upcoming Solo Exhibition: Orbit

Cho Eunjoung’s solo exhibition, Orbit, will be held at Gallery Doll, Seoul, from 28 August to 27 September 2026.

Gallery Doll
@gallery_dohl
2F Dohl Building, 87 Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul, Korea

28 August – 27 September 2026
11:00 – 18:00
Lunch break 12:00 – 13:30

서울 개인전 예정: 궤도

조은정 개인전 《궤도》이 2026년 8월 28일부터 9월 27일까지 서울 갤러리 도올에서 열립니다.

갤러리 도올
@gallery_dohl
서울 종로구 삼청로 87 도올빌딩 2층

2026년 8월 28일 – 9월 27일
11:00 – 18:00
점심시간 12:00 – 13:30

Artist Note — 라이트니스 (2025)

CHO_ — Thu, 14 May 2026 20:26:29 +0900

ENG ｜ KOR

Lightness는 ‘가벼움’이라는 감정의 상태를 하나의 장면으로 구성하는 첫 번째 시리즈다. 이 세계에서 감정은 추상적 정서가 아니라, 형태·색·무게를 지닌 존재로 다뤄진다. 형태는 비교적 안정적으로 유지되는 반면, 색과 질감, 밀도는 감정의 무게에 따라 끊임없이 변주된다. 투명한 색과 낮은 밀도의 요소들은 부유하거나 흩어지는 성향을 보이며, 화면은 응축과 확산, 근접과 거리두기 사이에서 감정의 배치와 긴장을 조율한다.

이 장면들은 외부의 풍경이라기보다 하나의 내면적 환경에 가깝다. 분수대나 대관람차와 같은 구조물은 감정이 머무르거나 이동하는 지점을 형성하며, 정체된 상태에서 벗어나 균형을 향해 나아갈 수 있는 조건을 설정한다. 배나 잠수함과 같은 이동의 매개는 가벼운 감정을 실어 나르며, 감정이 의지에 의해 다른 상태로 옮겨갈 수 있는 과정을 가능하게 한다. 특히 Cloud Walker로 나타나는 장면에서는, 감정에 반응하던 국면을 지나 자아가 스스로 균형을 향해 이동하기 시작하는 시점이 드러난다.

이때 가벼움은 감정이 지닌 하나의 상태이자, 자아가 균형을 향해 이동할 수 있도록 여지를 여는 조건으로 작동한다. 가벼운 감정은 스스로 방향을 갖지 않지만, 부유성과 이동 가능성을 지닌다. 이러한 성질은 분수대, 대관람차, 배와 같은 인공 구조물과 만나 감정의 이동을 가능하게 하며, 자아가 균형을 향해 나아갈 수 있는 흐름을 형성한다. Lightness의 장면은 균형에 도달한 상태를 제시하기보다, 감정의 부유성과 작가의 의지가 결합되며 균형을 향한 이동이 시작되는 순간에 머문다.

Lightness는 감정을 무게의 개념으로 해석하는 세계 The Shape of Weight 안에서, 가벼운 감정이 어떤 장면을 이루고 어떤 조건 속에서 성립하는지를 처음으로 제시하는 시각적 장(場)이다. 이후의 시리즈가 무거움이나 거리의 국면을 확장해 나간다면, Lightness는 이 세계의 구조 안에서 가벼움이 성립하기 위한 조건을 가장 먼저 드러내는 출발점으로 기능한다.

Artist Note — 오르빗 (2026)

CHO_ — Thu, 14 May 2026 19:52:28 +0900

ENG ｜ KOR

Orbit Series는 마음의 균형이 무엇이고, 그것이 어떤 상태에서 성립하는지를 탐구하는 회화 연작이다. 이 시리즈에서 균형은 적당한 거리가 유지되는 상태로 정의되며, 서로가 서로를 침범하지 않고 관계를 유지할 수 있을 때 비로소 성립한다. 따라서 이러한 간격은 단순한 물리적 거리가 아니라, 각자가 무너지지 않고 남아 있기 위해 필요한 최소한의 조건이 된다. 작품 안에서 이러한 거리의 유지는 행성들 사이의 간격과 배치를 통해 드러난다.

이 시리즈에서 ‘궤도(orbit)’는 거리가 유지되는 원리를 시각화하기 위한 개념적 장치다. Orbit Series는 천문학적 궤도에서 일정한 간격이 지속되는 원리만을 차용하되, 하나의 절대적 중심은 두지 않는다. 대신 어떤 장면에서는 국소적 중심이 형성되기도 하고, 다른 장면에서는 중심 없이 여러 행성들 사이의 간격만이 전면에 드러나기도 한다. 여기서 중요한 것은 중심의 존재 여부보다 행성들 사이에 형성되는 거리 관계다. 따라서 Orbit Series의 궤도는 중심을 도는 선이 아니라, 그 사이의 거리를 의미한다. 행성의 형상 역시 서로를 끌어당기거나 밀어내는 힘을 직접 재현하기보다, 그러한 힘이 행성들 사이의 거리를 형성하는 방식을 은유적으로 드러낸다.

작품 안의 행성들은 사람이나 감정으로 읽히며, 이를 통해 사람–사람, 자아–감정, 감정–감정 사이에 형성되는 거리의 상태를 다룬다. 서로 가까이 놓이거나 밀집한 행성들은 경계가 흔들릴 가능성을 암시하고, 일정한 간격을 유지하는 행성들은 각자의 경계를 잃지 않은 채 공존할 수 있는 상태를 드러낸다. 이처럼 Orbit Series는 개별 행성보다 그 사이에 유지되는 거리의 상태를 통해, 균형이 어떻게 성립하고 드러나는지를 탐구한다.

이 균형은 장면의 규모에 따라 다른 방식으로 드러난다. 궁전, 초현실적 실내, 큰 풍경, 계단, 물 위의 공간과 같은 거대 장면은 행성들 사이의 간격과 배치를 통해 균형을 드러내는 장면이다. 이 장면들에서 행성은 사람처럼도, 감정처럼도, 관계의 자리처럼도 읽히며, 내면의 상태와 사회의 구조를 함께 드러낸다. 반면 그릇, 책상, 침대, 창가에 놓인 작은 행성들은 행성들 사이의 거리가 전면에 드러나기보다, 균형을 일상의 규모 안에서 찾아내게 하는 장면에 가깝다. 일상의 장면들은 균형이 거대한 구조 속에서만 이해되는 것이 아니라, 생활 속의 사소한 순간들 속에서도 찾아낼 수 있음을 보여준다.

Orbit Series는 하나의 이상적인 균형이나 고정된 해답을 제시하지 않는다. 관계마다 유지되어야 하는 적절한 간격이 다르기 때문이다. 따라서 균형은 하나의 고정된 거리로 결정되지 않으며, 각각의 관계 안에서 다르게 형성된다. 이 시리즈에서 ‘적당한 거리의 유지’는 균형을 정의하는 방식이며, 그 균형은 절대적이거나 불변하는 상태가 아니라 관계의 변화 속에서 계속 다시 맞추어져야 한다.

Artist Note — Orbit (2026)

CHO_ — Thu, 14 May 2026 19:35:22 +0900

ENG ｜ KOR

Orbit Series is a body of paintings that explores what emotional balance is and the conditions under which it can exist. In this series, balance is defined as a state in which an appropriate distance is maintained. It emerges when presences are able to remain in relation without crossing into one another’s boundaries. These intervals are not merely physical spaces between forms, but minimal conditions that allow each presence to remain intact without collapsing. Within the works, this maintenance of distance is revealed through the spacing and arrangement of planetary forms.

In this series, “orbit” functions as a conceptual device for visualizing the principle by which distance is maintained. Orbit Series borrows only the principle of sustained intervals from astronomical orbits, while rejecting the model of a single absolute center. In some scenes, a localized center temporarily appears; in others, only the intervals between planetary forms come to the foreground without any center at all. What matters is not the presence or absence of a center, but the distance formed between the forms. In this sense, orbit in Orbit Series does not refer to a line revolving around a center, but to the distances between planetary forms. The planetary forms themselves do not directly depict forces of attraction or repulsion; rather, they metaphorically suggest how such forces give rise to distance between forms.

The planetary forms within the works can be read as people or emotions, and through them the series explores states of distance formed between person and person, self and emotion, and emotion and emotion. Planets placed too closely together or densely clustered suggest the possibility of unstable boundaries, while those maintaining measured intervals reveal states in which distinct presences can coexist without losing their separateness. In this way, Orbit Series investigates how balance emerges and becomes visible through the distances maintained between forms rather than through the forms themselves.

This balance appears differently depending on the scale of the scene. Monumental spaces such as palaces, surreal interiors, vast landscapes, stairways, and spaces suspended above water reveal balance through the spacing and arrangement of planetary forms. Within these scenes, the planets may be read simultaneously as people, emotions, or relational presences, revealing both inner psychological states and social structures. By contrast, the smaller planetary forms appearing in bowls, on desks, beds, or windowsills do not foreground distance itself as explicitly, but allow balance to be discovered within the scale of everyday life. These everyday scenes suggest that balance is not something understood only through monumental structures, but something that can also be found within small and ordinary moments of daily existence.

Orbit Series does not propose a single ideal balance or a fixed answer. The appropriate distance required for coexistence differs from one relationship to another. Balance, therefore, is not determined by a single fixed distance, but formed differently within each relationship. In this series, the maintenance of an appropriate distance becomes a way of defining balance itself, and that balance is not absolute or permanent, but something that must continually be readjusted as relationships change.

About Orbit

CHO_ — Thu, 14 May 2026 18:09:30 +0900

Orbit

As part of The Shape of Distance, the Orbit Series begins with imagining psychological balance as a matter of distance.

In this series, balance becomes possible when a necessary distance is formed and sustained between one person and another, between the self and emotion, and between emotions themselves.

The planets in the paintings may be read as people, emotions, or positions within a relationship, while these relational distances are revealed through their intervals and arrangements.

What matters is not the individual form itself, but the structure of distance created between them.

The Orbit Series presents psychological balance not as a fixed state, but as a relational condition in which different beings and emotions maintain their own calibrated distances.

Read the full Artist Note →

Orbit

《The Shape of Distance》의 일부인 Orbit Series는 마음의 균형을 ‘거리’로 상상하는 데서 출발한다.

이 시리즈에서 균형은 사람과 사람, 자아와 감정, 감정과 감정 사이에 필요한 거리가 형성되고 유지될 때 가능해진다.

작품 속 행성들은 사람이나 감정, 혹은 관계의 자리로 읽히며, 이러한 관계적 거리는 행성들 사이의 간격과 배치를 통해 드러난다.

여기서 중요한 것은 개별 형상의 의미보다, 그 사이에 만들어지는 거리의 구조다.

Orbit Series는 마음의 균형을 고정된 상태가 아니라, 서로 다른 존재와 감정들이 각자의 거리를 조율하며 유지되는 관계적 상태로 제시한다.

작가노트 전체 읽기 →

빛의 궁전

CHO_ — Thu, 14 May 2026 15:02:36 +0900

Palace of Light │ 2026 │ Oil on canvas │ 145.5 × 97 cm

비밀의 공간

CHO_ — Thu, 14 May 2026 15:01:36 +0900

Secret Space │ 2026 │ Oil on canvas │ 97 × 145.5 cm

안개의 방

CHO_ — Thu, 14 May 2026 15:00:47 +0900

Chambers of Mist │ 2026 │ Oil on canvas │ 60.6 × 60.6 cm

구슬 정원

CHO_ — Thu, 14 May 2026 14:59:51 +0900

Orb Garden │ 2026 │ Oil on canvas │ 97 × 162.2 cm

간격의 문

CHO_ — Thu, 14 May 2026 14:58:59 +0900

The Gate of Distance │ 2026 │ Oil on canvas │ 72.7 × 53 cm