CHO, EUN JOUNG

Duo Exhibition 2026 (Art Vaccine Gallery)

CHO_ — Mon, 2 Mar 2026 18:40:03 +0900

-Type : Duo Exhibition

-Title : A Place Where the Mind Rests

-Period : March 3 (Tue) – March 31 (Tue), 2026

-Space : Art Vaccine Gallery (1st Floor, Next to the Back Gate, 2560-2 Gyeongchung-daero, Icheon-si, Gyeonggi-do, Korea)

-Admission : Free

-Opening Hours : 9:00 AM – 6:00 PM (Closed on Saturdays, Sundays, and public holidays (Open by appointment only))

-유 형 : 2인전

-전 시 명 : 마음이 머무는 곳

-기 간 : 2026.03.03(화) – 2026.03.31(화)

-장 소 : 병원안갤러리 (경기 이천시 경충대로 2560-2 후문 밖 옆 1층)

-관 람 료 : 무료

-오픈 시간 : 주중 09:00 ~ 18:00 (토,일 공휴일 휴관 (예약제운영))

Group Exhibition 2026 (DELIEU Gallery)

CHO_ — Tue, 13 Jan 2026 21:20:41 +0900

-Type : Group Exhibition

-Title : Dream Animals beneath the Red Horse

-Period : January 13, 2026 – February 28, 2026

-Event : Networking Art Party — Saturday, January 17, 2026, 2:00–7:00 PM

-Space : DELIEU Gallery (2F, 53, Banpo-daero 20-gil, Seocho-gu, Seoul, South Korea)

-Admission : Free

-Closed : Closed on weekends and public holidays

-Parking : Not available / Public transportation recommended

-Opening Hours : 11:00am – 6:00pm

-유 형 : 그룹전

-전 시 명 : 붉은 말과 꿈의 동물들

-기 간 : 2026년 1월 13일 화 ~ 2026년 2월 28일 토

-오 프 닝 : 2026년 1월 17일(토) 오후 2시 ~ 7시 (네트워킹 아트파티)

-장 소 : 더리우 갤러리 (서울시 서초구 반포대로 20길 53, 2F)

-관 람 료 : 무료

-휴 무 일 : 주말 및 공휴일 휴무

-주 차 : 주차 불가 / 대중교통 이용 권장

-오픈 시간 : 11:00~18:00 (평일)

News: Group Exhibition 2026. 01 (DELIEU Gallery)

CHO_ — Sat, 10 Jan 2026 09:06:34 +0900

2026 Special Exhibition in Celebration of the Year of the Red Horse

Dream Animals beneath the Red Horse

Six artists explore the spirit of the new year through animals and forms of nature—where horses, elephants, pigs, tigers, dogs, giraffes, and cats appear as poetic metaphors carrying memory, emotion, hope, and quiet humor.

Dates: Jan 13 (Tue) – Feb 28 (Sat), 2026

Hours: 11 AM– 6 PM (Closed on weekends and public holidays)

Admission: Free

Parking: Not available (Public transportation recommended)

Venue: DELIEU Gallery, 2F, 53, Banpo-daero 20-gil, Seocho-gu, Seoul, South Korea

2026 붉은 말의 해 기념 특별전

붉은 말과 꿈의 동물들 Dream Animals beneath the Red Horse

#신년, #붉은말의해, #붉은말, #동물전, #김썽정, #박경묵, #송형노, #신상용, #정헌칠, #조은정

초대장

2026 새해의 시작은 언제나 작은 기대와 다짐에서 출발합니다.

《붉은 말과 꿈의 동물들》은 2026년 붉은 말의 해를 맞아

여섯 작가가 동물과 자연의 형상을 통해 새해의 기운과 각자의 꿈을 풀어낸 전시입니다.

말과 코끼리, 돼지, 호랑이, 개, 기린과 고양이에 이르기까지—

작품 속 동물들은 기억과 감정, 바람을 품은 은유적 존재로 등장합니다.

작가들은 동물을 통해 삶의 힘과 불안, 희망과 유머, 그리고 회복의 감정을 전합니다.

관람자는 동물들의 표정과 몸짓을 따라 자신만의 꿈과 소망을 떠올리며 각자의 속도로 새해의 첫 장을 열게 됩니다.

붉은 말이 이끄는 이 여정은 새로운 시작 앞에 선 우리 모두를 위한 조용한 응원이자 사적인 축원입니다.

새해의 첫 장을 여는 이 자리에 귀한 발걸음으로 함께해 주시길 바랍니다.

일반관람 (무료전시)

2026.01.13(화)~02.28(토)

오전 11시 ~ 오후 6시

(주말 및 공휴일 휴무)

️ 주차 불가

대중교통 이용 권장

전시장소

더리우 갤러리 (서울시 서초구 반포대로 20길 53, 2F)

News: Group Exhibition 2026. 01 (SOOHOH Gallery)

CHO_ — Sat, 10 Jan 2026 09:02:30 +0900

I will be participating in a curated group exhibition taking place in January 2026 at Soohoh Gallery, located inside DoubleTree by Hilton Seoul Pangyo. Thank you for your interest.

-Title: Art in the Age of AI: Memento Mori, Remembering Spring

-Period: January 2 (Fri) – January 12 (Mon), 2026

-Opening & Artist Talk: Friday, January 2, 2026, 2:00 PM

-Hours: 10:00 AM – 6:00 PM

-Venue: Soohoh Gallery (@soohoh_gallery)

1F, 26, Baekhyeon-ro, Bundang-gu, Seongnam-si, Gyeonggi-do, South Korea

(DoubleTree by Hilton Seoul Pangyo)

사고와 창작의 영역까지 확장되는 AI시대 속, 기술은 기억을 저장하고 시간을 계산하며 삶의 많은 순간을 대신 판단하려 합니다. 이러한 변화 속에서 우리는 무엇을 기억하며 살아가야 하는지 다시 질문하게 됩니다.

이번 전시는 봄의 생동감 넘치는 기운을 담아, 16인의 작가 각자의 시선으로 포착한 기억과 시간, 자연, 그리고 삶의 아름다움을 담아냅니다. 이 전시는 머무르고, 바라보고, 감각하는 시간을 제안합니다.

메멘토 모리-삶의 끝을 의식하는 태도는, 지금의 시간을 가볍게 흘려보내지 않게 합니다. 모든 것이 지나간다는 인식은 순간의 감정과 선택을 더욱 또렷하게 드러나게 합니다. 이러한 인식은 허무에 머무르기보다, 덧없기에 더욱 소중해지는 삶의 감각으로 이어집니다. 사라짐을 받아들이는 태도는 오늘을 대하는 시선을 차분히 가다듬습니다.

이 전시는 끝을 이야기하면서도 다시 시작되는 계절을 함께 바라봅니다. 봄은 매번 찾아오지만, 언제나 같은 모습으로 머물지 않습니다. 그 변화 속에서 우리는 지금의 순간이 가진 고유한 의미를 발견하게 됩니다. 작가들의 작품에 담긴 긍정적인 에너지와 희망의 메시지는 유한한 시간 위에서 더욱 선명하게 드러납니다. 이는 사라짐을 전제로 기록된 감각이자, 한 계절을 건너는 하나의 기억입니다.

AI가 기억을 축적하는 시대에, 예술은 인간의 기억과 감각을 다시 불러냅니다. 우리는 무엇을 기억하며 살아갈 것인지 질문하며, 그 질문의 자리에 여러분을 초대합니다.

전시제목: AI시대의 예술 _ 메멘토모리, 봄을 기억하다.

전시기간: 2026.01.02(금)-01.12(월) [10:00-18:00]

전시장소: 더블트리바이힐튼 서울판교 수호갤러리 (경기도 성남시 분당구 백현로 26, 레지던스 1층)

전시작가: 김경화, 김기섭, 문이원, 박경묵, 박찬상, 서유영, 신중태, 양지훈, 이사라, 이현진, 유혜리, 이여운, 지영, 조은정, 하루.K, 황다연

Group Exhibition 2026 (SOOHOH Gallery)

CHO_ — Sat, 3 Jan 2026 03:52:55 +0900

-Type : Group Exhibition

-Title : Art in the Age of AI: Memento Mori, Remembering Spring

-Period : January 2, 2026 – January 12, 2026

-Space : Soohoh Gallery (1F, 26, Baekhyeon-ro, Bundang-gu, Seongnam-si, Gyeonggi-do, South Korea)

-Hours : 10:00 AM – 6:00 PM

-유 형 : 단체기획전

-전 시 명 : AI시대의 예술_메멘토모리, 봄을 기억하다.

-기 간 : 2026년 1월 2일 금 ~ 2026년 1월 12일 월

-장 소 : 수호갤러리 (@soohoh_gallery) 더블트리 바이 힐튼 호텔 1층 서울판교 수호갤러리

-운영시간 : 10:00~18:00

About the Series - Lightness

CHO_ — Sun, 7 Sep 2025 16:17:49 +0900

Lightness
The Shape of Lightness begins by imagining emotion in terms of weight.

If heavy emotions condense and sink, lighter emotions rise, disperse, and become capable of movement.

In this series, I explore through painting the lightness of emotion, the structures of will that move it toward balance, and the self situated within that movement.

Floating forms and unfamiliar structures reveal the moment when emotion breaks away from a state of condensation and stillness and begins to flow again.

Rather than focusing on a state in which the balance of mind has already been achieved, The Shape of Lightness attends to the process of moving toward it.

Read the full Artist Note →

Lightness
《The Shape of Lightness》는 감정을 ‘무게’로 상상하는 데서 출발한다.

무거운 감정이 응축되어 가라앉는다면, 가벼운 감정은 떠오르고 흩어지며 이동 가능한 상태가 된다.

이 시리즈에서 나는 감정의 가벼움과 그것을 균형 쪽으로 이동시키는 의지의 구조, 그리고 그 움직임 속에 놓인 자아를 회화로 탐구한다.

부유하는 형상들과 낯선 장치들은 감정이 응축과 정지의 상태에서 벗어나 다시 흐르기 시작하는 순간을 드러낸다.

《The Shape of Lightness》는 마음의 균형에 도달한 상태라기보다, 그곳으로 가는 과정에 주목하는 연작이다.

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About

CHO_ — Sat, 2 Aug 2025 14:06:53 +0900

ABOUT ｜ ENG ｜ KOR ｜ CONTACT

Cho Eunjoung is a Seoul-based painter.

She explores the balance of mind through painting, addressing emotional weight and relational distance through floating forms and unconventional spatial arrangements.

This inquiry unfolds through two series.

The Shape of Lightness (Lightness Series, 2025–) addresses the weight of emotions and the conditions that allow them to move toward balance.

The Shape of Distance (Orbit Series, 2026–) examines the relational distances formed between people, between the self and emotion, and among emotions, understanding balance as a state in which an appropriate distance is maintained without intrusion or collapse.

While the two series approach the balance of mind through distinct visual languages, they ultimately share the question of what balance is and under what conditions it takes shape.

조은정은 서울을 기반으로 활동하는 회화 작가이다.

그녀는 ‘마음의 균형’을 회화로 탐구하며, 부유하는 형상과 비일상적인 공간 배치를 통해 감정의 무게와 관계적 거리를 다룬다.

이 탐구는 두 개의 시리즈로 전개된다.

The Shape of Lightness (Lightness Series, 2025~)는 감정의 무게와 감정이 균형 쪽으로 이동할 수 있게 되는 조건을 다룬다.

The Shape of Distance (Orbit Series, 2026~)는 사람–사람, 나–감정, 감정–감정 사이에 형성되는 관계적 거리를 다루며, 침범이나 붕괴 없이 적당한 거리가 유지되는 상태를 균형으로 본다.

두 시리즈는 서로 다른 시각 언어를 통해 마음의 균형에 접근하지만, 결국 균형이 무엇이고 어떤 조건에서 형성되는가라는 질문을 공유한다.

Lightness (2025)

CHO_ — Tue, 29 Apr 2025 11:01:58 +0900

Lightness is the first series that composes the emotional state of “lightness” into a scene. In this world, emotions are treated not as abstract sentiments but as entities with form, color, and weight. While form remains relatively stable, color, texture, and density continuously vary according to the weight of emotion. Transparent colors and elements of low density tend to float or disperse, and the pictorial space modulates emotional placement and tension between condensation and expansion, proximity and distance.

These scenes resemble an inner environment rather than an external landscape. Structures such as fountains or Ferris wheels establish points where emotions linger or move, setting conditions that allow departure from stagnation and orientation toward balance. Vehicles such as boats or submarines carry light emotions, enabling the process through which emotions can move into another state. In scenes that appear as Cloud Walker, a moment emerges in which the self begins to move toward balance on its own, beyond a phase of reacting to emotion.

Here, lightness operates both as a state of emotion and as a condition that opens space for the self to move toward balance. Light emotions do not possess direction on their own, but they retain buoyancy and the capacity for movement. When these qualities encounter constructed structures—such as fountains, Ferris wheels, or boats—they allow emotional movement to occur and form a flow through which the self can begin to move toward balance. Rather than presenting a state of achieved balance, the scenes of Lightness remain at the moment when the buoyancy of emotion and the artist’s will converge, and movement toward balance begins.

Situated within The Shape of Weight, a world that interprets emotion through the concept of weight, Lightness is a visual field that first presents how light emotions form scenes and under what conditions they come into being. As subsequent series expand into phases of heaviness or distance, Lightness functions as the point of departure that initially reveals the conditions under which lightness can exist within this structure.

Lightness는 ‘가벼움’이라는 감정의 상태를 하나의 장면으로 구성하는 첫 번째 시리즈다. 이 세계에서 감정은 추상적 정서가 아니라, 형태·색·무게를 지닌 존재로 다뤄진다. 형태는 비교적 안정적으로 유지되는 반면, 색과 질감, 밀도는 감정의 무게에 따라 끊임없이 변주된다. 투명한 색과 낮은 밀도의 요소들은 부유하거나 흩어지는 성향을 보이며, 화면은 응축과 확산, 근접과 거리두기 사이에서 감정의 배치와 긴장을 조율한다.

이 장면들은 외부의 풍경이라기보다 하나의 내면적 환경에 가깝다. 분수대나 대관람차와 같은 구조물은 감정이 머무르거나 이동하는 지점을 형성하며, 정체된 상태에서 벗어나 균형을 향해 나아갈 수 있는 조건을 설정한다. 배나 잠수함과 같은 이동의 매개는 가벼운 감정을 실어 나르며, 감정이 의지에 의해 다른 상태로 옮겨갈 수 있는 과정을 가능하게 한다. 특히 Cloud Walker로 나타나는 장면에서는, 감정에 반응하던 국면을 지나 자아가 스스로 균형을 향해 이동하기 시작하는 시점이 드러난다.

이때 가벼움은 감정이 지닌 하나의 상태이자, 자아가 균형을 향해 이동할 수 있도록 여지를 여는 조건으로 작동한다. 가벼운 감정은 스스로 방향을 갖지 않지만, 부유성과 이동 가능성을 지닌다. 이러한 성질은 분수대, 대관람차, 배와 같은 인공 구조물과 만나 감정의 이동을 가능하게 하며, 자아가 균형을 향해 나아갈 수 있는 흐름을 형성한다. Lightness의 장면은 균형에 도달한 상태를 제시하기보다, 감정의 부유성과 작가의 의지가 결합되며 균형을 향한 이동이 시작되는 순간에 머문다.

Lightness는 감정을 무게의 개념으로 해석하는 세계 The Shape of Weight 안에서, 가벼운 감정이 어떤 장면을 이루고 어떤 조건 속에서 성립하는지를 처음으로 제시하는 시각적 장(場)이다. 이후의 시리즈가 무거움이나 거리의 국면을 확장해 나간다면, Lightness는 이 세계의 구조 안에서 가벼움이 성립하기 위한 조건을 가장 먼저 드러내는 출발점으로 기능한다.

Balance of Mind (2019, 2022, 2024)

CHO_ — Tue, 29 Apr 2025 10:43:54 +0900

나는 내면에서 벌어지는 마음의 상태나 인간관계에서 비롯되는 불안정한 감정에 대해 심리적 균형을 이루는 지점에 관심을 가지고 있다. 내면의 불안, 고독, 분노, 우울 등의 감정으로 마음을 조절하기 힘들 때, 부정적인 감정을 다스려 마음의 균형점을 되찾을 수 있는 방법을 찾아가고 있다.

작업에서는 주로 균형의 의미를 가진 상징적 소재를 사용해 모순되거나 비논리적인 상황을 연출하고 있다. 물과 나무, 집과 문 등의 소재가 지속적으로 등장하는데, 특히 물과 나무는 아무리 기울어진 곳에 있어도 수평면을 이루는 물의 속성과 땅 위에 서있는 나무의 형태로 인해 나에게 균형의 의미를 가진 상징적 소재가 되었다. 정신적 균형과 공존을 표현하기 위해 물과 나무 또는 이것에서 파생된 소재로 화면을 구성하였다. 이렇게 만들어진 풍경은 불균형과 불안감을 나타내는 동시에 이 불안감으로부터 벗어나기 위해 끊임없이 균형과 중심을 잡아가려는 작가의 의지를 내포한다.

마음의 균형이 개인의 내적감정의 조절을 의미한다면 타인과의 소통에 의한 감정적 균형은 공존과 조화라는 의미를 갖게 된다. 사람과 사람이 만나 에너지가 생기고 감정이 변화하듯 작품에서는 서로 다른 세계와 세계가 만나 엉뚱하거나 낯선 상황이 연출되기도 하면서 시너지가 생기게 된다. 다른 시공간이 한 화면에 자연스럽게 존재한다는 것은 균형과 조화의 또 다른 의미 ‘공존’이 된다.

나의 은유적 풍경은 불안한 마음의 균형과 타인과의 안정적인 공존에 대한 메시지를 가지고 있다. 상상의 풍경을 통해 감정의 균형과 평온하고 고요한 평정심에 이를 수 있기를 바래본다.

I am interested in the point where balance is found amidst shifting emotions—whether they come from within or from relationships with others. When feelings like anxiety, loneliness, anger, or sadness become overwhelming, I explore ways to regain stability and manage these emotions.

In my work, I use symbolic elements that represent balance to create paradoxical or unexpected situations. Recurring motifs such as water, trees, houses, and doors often appear in my compositions. Water, which always levels itself no matter where it is, and trees, which stand firmly rooted in the ground, have become powerful symbols of balance for me. By using these elements, I aim to express the idea of inner stability and coexistence. The landscapes I create reflect both instability and a constant search for balance, capturing my ongoing effort to find a sense of center in the midst of uncertainty.

If inner balance is about managing one’s own emotions, then emotional balance in relationships is about coexistence and harmony. Just as human interactions create energy and shift emotions, my work brings together different worlds—sometimes in strange or unexpected ways—to create new synergies. The blending of different times and spaces within a single composition becomes another expression of balance, emphasizing the idea of coexistence.

Through these metaphorical landscapes, I explore the delicate balance between emotional turmoil and stability, between isolation and connection. I hope that these imagined scenes offer a sense of peace and calm, guiding the viewer toward their own emotional balance.

부유하는 조각들

CHO_ — Mon, 28 Apr 2025 21:11:16 +0900

Floating Fragments │ 2025 │ Oil on canvas │ 45.5 × 45.5 cm

ID: CEJ-2025-LGT-001

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